Après celle de Valence (Espagne), foyer de leur production, le musée de Cluny conserve l'une des plus remarquables collections de céramiques hispano-mauresques datées du XIVe au XVIe siècle. Ces œuvres témoignent de l'adaptation en Occident de techniques islamiques.
Héritière de la faïence "lustrée" produite en Orient depuis le Xe siècle, la technique de la céramique dite "métallescente" est importée en Espagne à la suite des conquêtes arabo-musulmanes. L'emploi d'oxydes métalliques permet des effets dorés, rouges ou argentés proches des reflets du métal. Grâce aux artisans orientaux encore implantés sur le territoire, la région de Valence devient un important foyer de production à partir de la fin du XIVe siècle. Cette production à la fonction décorative est moins onéreuse que l’orfèvrerie et séduit les élites européennes.
C’est autour de 1400 qu’éclot à Manisès un premier style inspiré de l’art des céramistes de Malaga. Il subsiste peu d’œuvres datant des débuts de la production des ateliers de Valence. Le bassin Cl. 2343 en est l’un des rares exemples. Ce style se caractérise par la richesse de ses motifs bleus et décorés. Les ornements jouent sur les contrastes entre la rondeur des arabesques et la netteté des lignes de cartouches en pointes, créant un effet graphique.
Les deux vases cylindriques Cl. 2119 et Cl.2120 sont également ornés de motifs géométriques d’inspiration islamique. Ils étaient destinés à contenir des épices ou des onguents. Ils sont souvent appelés sous leur nom italien d’"albarelli". Les albarelles sont une forme populaire de la production hispano-mauresque. Il existait en effet une clientèle importante pour de tels vases, qu’il s’agisse d’apothicaires ou de particuliers. Ceux-ci appréciaient sans doute la correspondance du décor avec l’origine orientale des épices.
D’autres pièces reprennent des motifs plus figuratifs. Le motif végétal a été une source d'inspiration essentielle des céramistes de Valence. Parmi les motifs populaires de la production du XVe siècle figurent les tranches d'oranges que l’on retrouve sur des pièces d’apothicairerie ou de table, comme en témoigne le plat Cl. 2240, daté du milieu du XVe siècle.
Le succès de cette production hispano-mauresque a été considérable dans toute l’Europe aux XVe et XVIe siècles, par exemple en Toscane. De riches commanditaires y faisaient porter leurs armoiries sur des vases ou des plats, à l’instar du plat Cl. 1686 de la seconde moitié du XVe siècle. Celui-ci présente en son centre un médaillon héraldique avec trois hérissons et six étoiles sur fond azur. Il a été commandé par la famille Ricci de Florence. Cette dernière, active par son mécénat, a contribué aux avancées artistiques de la première moitié du "Quattrocento" (XVe siècle). "Ricci" signifie "hérisson" en italien. La figure héraldique est donc directement liée au nom des propriétaires. Il s’agit d’armoiries "parlantes". Un décor de pampres, caractéristique de la production de Valence, orne le pourtour du plat.
Le vase Cl. 7647 aux larges anses, dites "en ailes", date des environs de 1465. Ses armes correspondent probablement à celles des Salvi de Sienne. Deux autres identifications florentines ont été proposées (celles des Nori et des Gentili). Autour de l’écu, les pampres présentent une alternance de bleu et d’or. Un autre vase de forme similaire, conservé au British Museum, porte les armes des Médicis.
Le creux du plat Cl. 1685 est entièrement occupé par un écu portant un coq. Deux doubles rangées d'écailles s’étendent sur le chanfrein et sur l'aile. Un bandeau orne la bordure, imitant un décor épigraphique, sans qu'il soit possible d'y reconnaître des lettres. Au revers, une arabesque est entourée d'un bandeau de motifs de feuilles de réglisse des bois stylisées.
À partir de la fin du XVIe siècle, la production connait une standardisation de plus en plus forte. Cela se traduit par une baisse de la qualité et une réduction de la palette chromatique.
