Estas cerámicas decorativas provienen de los talleres de Valencia. Atestiguan el uso de técnicas islámicas importadas a Occidente en España.
Después de la de Valencia (España), centro de su producción, el Museo de Cluny conserva una de las colecciones más destacadas de cerámica hispano-morisca que data de los siglos XIV al XVI. Estas obras son testimonio de la adaptación de las técnicas islámicas en Occidente.
La técnica de la cerámica denominada "metalizada", heredera de la loza «lustrada» que se fabricaba en Oriente desde el siglo X, se importó a España tras las conquistas árabe-musulmanas. El uso de óxidos metálicos permite conseguir efectos dorados, rojos o plateados muy similares a los reflejos del metal. Gracias a los artesanos orientales que aún se encontraban en la zona, la región de Valencia se convirtió en un destacado centro de producción a partir de finales del siglo XIV. Esta producción, de carácter decorativo, resultaba más económica que la orfebrería y sedujo a las élites europeas.
Hacia el año 1400 surgió en Manises un primer estilo inspirado en el arte de los ceramistas de Málaga. Se conservan pocas obras de los inicios de la producción de los talleres de Valencia. La pila Cl. 2343 es uno de los pocos ejemplos que quedan. Este estilo se caracteriza por la riqueza de sus motivos azules y decorados. Los adornos juegan con los contrastes entre la redondez de los arabescos y la nitidez de las líneas de los cartuchos en forma de punta, creando un efecto gráfico.
Los dos jarrones cilíndricos Cl. 2119 y Cl. 2120 también están decorados con motivos geométricos de inspiración islámica. Estaban destinados a contener especias o ungüentos. A menudo se les conoce por su nombre italiano: albarelli. Los albarelos son una forma popular de la producción hispano-morisca. De hecho, existía una importante clientela para este tipo de jarrones, tanto entre los boticarios como entre los particulares. Sin duda, a ellos les gustaba que la decoración estuviera en consonancia con el origen oriental de las especias.
Otras piezas presentan motivos más figurativos. Los motivos vegetales han sido una fuente de inspiración fundamental para los ceramistas de Valencia. Entre los motivos más populares de la producción del siglo XV se encuentran las rodajas de naranja, que aparecen en piezas de botica o de mesa, como lo demuestra la fuente Cl. 2240, de mediados del siglo XV.
El éxito de esta producción hispano-morisca fue considerable en toda Europa durante los siglos XV y XVI, por ejemplo, en la Toscana. Allí, los mecenas adinerados hacían que se grabaran sus escudos de armas en jarrones o platos, como en el caso de la fuente Cl. 1686, de la segunda mitad del siglo XV. Esta presenta en el centro un medallón heráldico con tres erizos y seis estrellas sobre fondo azul. Fue encargada por la familia Ricci de Florencia. Esta última, muy activa en su labor de mecenazgo, contribuyó a los avances artísticos de la primera mitad del Quattrocento (siglo XV). En italiano ricci significa "erizo". Por lo tanto, el escudo heráldico está directamente relacionado con el apellido de los propietarios. Se trata de un escudo "hablante". Un motivo de sarmientos, característico de la producción de Valencia, adorna el borde de la fuente.
El jarrón Cl. 7647, con asas anchas, denominadas "en forma de alas", data de alrededor de 1465. Es probable que su escudo de armas sea el mismo que el de los Salvi de Siena. Se han propuesto otras dos identificaciones florentinas (las de los Nori y los Gentili). Alrededor del escudo, las ramas de vid presentan una alternancia de azul y dorado. Otro jarrón de forma similar, que se conserva en el Museo Británico, lleva el escudo de los Médicis.
La parte más baja de la fuente Cl. 1685 está decorada por completo con un escudo en el que figura un gallo. Dos filas dobles de escamas se extienden a lo largo del bisel y del ala. Una franja adorna el borde, imitando una decoración epigráfica, sin que sea posible distinguir en ella ninguna letra. En el reverso, un arabesco está rodeado por una franja con motivos de hojas de regaliz silvestre estilizadas.
A partir de finales del siglo XVI, la producción experimentó una estandarización cada vez mayor. Esto se traduce en una disminución de la calidad y una reducción de la gama cromática.
