La tenture de l’Honneur est un ensemble de tapisseries réalisées au début du XVIe siècle dans les Pays-Bas du Sud. Le musée de Cluny conserve trois fragments de tapisserie de cette tenture, provenant du fonds ancien du musée, et sans doute de la collection d’Alexandre Du Sommerard. Les thèmes antiques, remis à l’honneur à la Renaissance y sont traités dans un esprit encore marqué par les mentalités médiévales. Par la présence de nombreux personnages, étagés dans des cadres champêtres ponctués d’édifices, ce type de tapisserie est caractéristique des Pays-Bas à la fin du Moyen Âge.
Les qualités et défauts, les bonnes ou mauvaises actions sont personnifiés et associés à des héros de l’Antiquité. Mais les costumes sont majoritairement ceux portés au début du XVIe siècle. Le décor paysager, quant à lui, est hérité des modes de représentation médiévaux.
Le premier fragment de tapisserie est "La Mort de l'Honneur". On y voit une personnification de l'âme de l'Honneur. Partiellement nue, elle est dépouillée de l'apparat terrestre. D’aspect juvénile, c’est une figure asexuée et couronnée.
L’âme est entourée des personnifications des trois vertus théologales, identifiées grâce aux inscriptions latines à côté d’elles. La Foi ("fides") est représentée par une religieuse, la Charité ("caritas") et l’Espérance ("spes") par deux autres femmes. Deux anges élèvent l’âme de l’Honneur vers Dieu le Père. Entouré d’un double cercle d’anges rouges, puis blancs (brûlants d’amour et purs), Dieu, couronné, tient le globe terrestre et fait un geste de bénédiction. La tapisserie illustre les discours des savants rhétoriqueurs de la fin du Moyen Âge qui font d'une conduite honorable et vertueuse la clé du Salut.
Le deuxième fragment de tapisserie est "Le Triomphe de l'Honneur". La scène représente un vieillard, "Decus" (l'honneur, en latin), sur un char au sein d'un cortège. Elle s'inspire d'un triomphe de l'Antiquité. Par leurs costumes, les membres du cortège semblent être des personnes du début du XVIe siècle. Mais leurs noms sont ceux de héros ou de personnages antiques, comme Ulysse ou Hippocrate. Au premier plan, un homme en costume ecclésiastique et une femme ont péri sous des flèches. Elles ont peut-être été décochées par les deux femmes figurées dans l'angle, Pleurésie, c’est-à-dire une maladie, et sa compagne. Ici, l'iconographie du triomphe et le personnage chevauchant un bœuf brun, à droite, renvoient à l'œuvre de l'auteur italien Pétrarque (XIVe siècle). Ce dernier a contribué à l'introduction de la Renaissance dans les lettres et les arts.
Le troisième fragment de tapisserie représente "Les Parques". Dans la mythologie antique, les Parques sont trois fileuses qui filent, enroulent, puis coupent le fil de la vie humaine. On trouve ici quatre femmes, identifiées comme deux Parques, Cloto et Lachésis, et deux maladies, Frenesis et Colicapasio. Il s'agit peut-être d’un vestige d'une scène de triomphe de l'Honneur sur la mort et sur les maux de l'humanité, car les quatre figures féminines tiennent des chaînes, sans doute pour tirer un char triomphal.
