Sala 13, El arte francés de principios del siglo XV: un arte "internacional"
© Alexis Paoli / OPPIC
Colecciones procedentes de otros lugares
Trinidad de canónigos, Mu 1261 (ENSBA) © Beaux-Arts de Paris, Dist. GrandPalaisRmn / image Beaux-arts de Paris
La Trinidad de canónigos del Maestro de Dunois
Desde julio de 2024, el museo acoge una pintura sobre madera procedente de las colecciones de Bellas Artes de París: La Trinidad de canónigos, del Maestro de Dunois, pintada para la catedral de Notre-Dame de París hacia 1440.
Quedan pocos paneles pintados sobre madera parisinos de la primera mitad del siglo XV. La Trinidad de canónigos se une a otra pintura sobre madera, La familia Jouvenel des Ursins, realizada entre 1445 y 1449 y cedida por el Museo del Louvre al Museo de Cluny en 1985.
Estos dos paneles contemporáneos se han cruzado en varias ocasiones a lo largo de su historia. Destinados inicialmente a Notre-Dame de París, pasaron durante la Revolución Francesa al Museo de Monumentos Franceses. En 1816, el museo cerró y el convento de los Petits-Augustins, que lo albergaba, se convirtió en la Escuela de Bellas Artes. Mientras que el panel de los Jouvenel des Ursins se trasladó al Louvre, La Trinidad de canónigos permaneció en su lugar. Tras una importante restauración llevada a cabo entre 2021 y 2023, la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes (Beaux-Arts Paris) accedió a ceder el panel al Museo de Cluny en julio de 2024.
El panel de La Trinidad de canónigos se expone ahora en la sala 13, dedicada al arte francés de principios del siglo XV.
El milagro del niño de Ambazac © Musée de Cluny - musée national du Moyen Âge
El milagro del niño de Ambazac
Desde octubre de 2025, el museo acoge un excepcional conjunto de apliques de cobre repujado y dorado. Propiedad de la Fundación Jacquemart-André – Instituto de Francia, esta obra se expone habitualmente en el Domaine de Chaalis. Durante las obras de modernización de la finca, cuya duración prevista es de dos años, viene a enriquecer la importante colección de obras de Limoges del museo.
Este relieve, procedente de la abadía de Grandmont, estaba sin duda destinado a adornar un relicario. Representa un episodio de la vida del fundador de la abadía, San Esteban de Muret: la resurrección del niño de Ambazac.
Esta pieza de grandes dimensiones (36 x 26 cm) data aproximadamente de entre 1250 y 1270. Ilustra la producción de orfebrería de Limoges sin esmaltar del siglo XIII. Se expone hasta 2027 en la sala 6 del museo, dedicada a la obra de Limoges, junto a dos relieves de estilo similar: una "Última Cena" y una "Flagelación".
Esta obra ha sido cedida por el Domaine de Chaalis en el marco de su proyecto "Chaalis hors-les-murs", mientras se llevan a cabo las amplias obras de renovación del castillo-museo.
Calvario con San Francisco de Asís © Carole Bell / Ville de Troyes
Dos excepcionales paneles pintados del Museo Saint-Loup de Troyes
El Museo de Bellas Artes y Arqueología de Troyes cede al Museo de Cluny dos paneles pintados atribuidos a importantes artistas de finales de la Edad Media. Estas pinturas se expondrán desde el 20 de enero de 2026 hasta el 30 de marzo de 2029 en las salas 11 y 14 de la exposición permanente.
La primera es un Calvario pintado hacia 1320 y atribuido al taller de Giotto. La gran expresividad de la escena y la delicadeza con que se trata el cuerpo de Cristo dan testimonio de las innovaciones del maestro italiano. Refuerzan el carácter dramático de la representación. A los pies de la cruz, con la mirada puesta en Cristo, se encuentra San Francisco de Asís, quien fue el primer santo reconocido por la Iglesia en recibir los estigmas, marcas de las llagas de la crucifixión. El préstamo de esta obra completa la sala 11, dedicada al arte italiano de los siglos XIII y XIV.
Fechado hacia 1410, el segundo panel pintado podría ser una obra de juventud de Henri Bellechose. El delicado tratamiento del velo transparente sobre las caderas de Cristo y la fisonomía de los personajes se hacen eco, en efecto, de la obra de quien se convertiría en pintor oficial del duque de Borgoña. La presentación en primer plano del cuerpo de Cristo bajado de la cruz es característica de la devoción moderna, que pone en primer plano la meditación sobre los temas de la Pasión. Al mismo tiempo, el trabajo con punzón sobre fondo dorado, la calidad de los pigmentos y la elegancia de la composición dan testimonio de una obra particularmente refinada. Instalado en la sala 14, el panel dialoga con otras obras características de la devoción moderna, como la Piedad de Tarascon.
Si desea obtener más información sobre nuestras colecciones, puede concertar una cita en el centro de documentación del museo.